irina-nalimova.com

01/11/2026

South Beach n’est pas une simple station balnéaire, mais un ensemble unique d’Art déco tropical, où l’architecture des années 1930 fait partie intégrante de l’identité de Miami. Miami & Miami Beach.

L’Art déco, qui a marqué les années 1920 et 1930, constitue le style architectural dominant du quartier. Il se caractérise par des formes géométriques, la symétrie, des angles arrondis, des lignes décoratives et des ouvertures en forme de hublots.

Le style «Streamline Moderne» une variante tardive de l’Art déco — se distingue par ses lignes horizontales, ses façades aux courbes fluides et ses formes évoquant les navires et les paquebots transatlantiques.

Les couleurs pastel — rose, vert menthe, turquoise, jaune et crème — sont devenues la signature visuelle de South Beach.

Les motifs tropicaux, tels que les palmiers, les éléments marins, le soleil et les vagues, reflètent la vocation balnéaire de la ville.

Le style « Mediterranean Revival » (néo-méditerranéen) est également présent, avec des bâtiments dotés d’arches, de toits en tuiles et de tours décoratives.

Après le passage d’un ouragan dévastateur en 1926, Miami Beach a connu une phase de reconstruction intense. C’est au cours des années 1930 et 1940 que s’est forgée l’identité architecturale emblématique du quartier.

16/10/2026

À la recherche des disparus : L’Île au trésor.

08/09/2026

Сны о Франции.

Вдохновение дизайнера интерьера — вещь капризная.
Иногда оно приходит и в уютном французском кафе с круассаном.

Но, что особенно удивительно, оно, вдохновение, охотно догоняет тебя в неожиданных местах, в старом деревенском французском доме, глядя на пластиковую туалетную защелку родом из 70-х, разрисованную васильками.

В голову сразу приходят философские мысли о ценности того, что нам выдают за précieuse особо ценные вещи.

Максимализм здесь, во Франции, не стиль, а образ жизни.

Почти всегда возвращаешься из поездки в какой нибудь соседний Байон с полным телефоном фотографий и неожиданным желанием использовать больше резного дерева, филенок, лепнины, обоев, сложных цветов и орнаментов, тишины и честных оттенков.

Потому что когда вокруг всё по-другому, слишком отлично от Таллина, Варшавы или Копенгагена, идеи тоже перестают быть прежними.

«А может быть небесно-голубые это новый серый?»

Открывается тебе истина где-то между Антиб и Ниццей.
И никогда больше ты не сможешь любоваться 22-мя оттенками серого или восхищаться скромным минимализмом.

И каждый раз открывая планшет, чтобы набросать очередной эскиз, ты уже знаешь, что даже эскиз больше никогда не будет черно-белый.

Потому что каждый день ты смотришь на переливающиеся, залитые солнцем, омытые морем природные формы и фактуры.

Когда-то в Таллине, были друзья, долгие разговоры, загадочные бары и неповторимые пейзажи и замерзшие уши.

А сейчас все больше философские корабли, неспешные прогулки, незнакомцы и незнакомки и наслаждение наблюдателя.

31/08/2026

Au début d’un projet, la tentation est grande de satisfaire les attentes des clients en matière de budget et de délais, et de fixer des budgets et des échéances minimales.

Mes nombreuses années d’expérience m’ont appris qu’un travail de qualité prend du temps et que le budget est conséquent.

Ce sera difficile, mais le résultat en vaudra la peine.

Un design autorisé est avant tout une question d’individualité, et non de réduction des coûts.

Un compromis raisonnable ? Oui !

Céder aveuglément aux moindres désirs du client peut mener à l’oubli du design.

Misez sur vous-même. Croyez en vos capacités et entourez-vous de personnes qui vous stimulent, vous poussant à vous améliorer constamment.

En route pour le prochain nouveau projet créatif !

Votre objectif principal est de créer des intérieurs qui vous ressemblent.

27/08/2026

Je ne peux m’empêcher de partager mon admiration et mon enthousiasme suite à ma rencontre personnelle avec ce concepteur-ingénieur, technologue et scientifique. J’ai de la chance.

14/08/2026

Musée de la Mode et du Costume Fragonard Амазонки, наездницы и иконы моды…
Начиная со Средневековья, образ женщины, берущей в руки хлыст, воплощает восхищение древними и далекими амазонками, превращая кавалеристку в икону стиля.

Одетая в облегающий костюм, сшитый мужским портным, она демонстрирует всем свою неповторимую женственность.)
И комфорт, и очарование этого костюма побудили женщин носить его с более короткой «повседневной» юбкой в ​​качестве верхней одежды для путешествий, танцев и прогулок. Начиная с 1770-х годов, военное влияние на женскую моду объясняет популярность алого цвета и наград, заимствованных из полковой формы.
От неспешных прогулок по Булонскому лесу до конных скачек на полях Камарга, наездницы и сегодня остались постоянным и архетипическим источником вдохновения для кутюрье Высоких модных домов.
А интерьер музея отреставрировали с особым французским изяществом, неповторимой смеси 18-го и 21-го века. Это самая настоящая Арт-инсталляция. И повыше уровень, чем на Миланской выставке дизайна., потому что много смыслов, в отличие от просто эффектных приёмов.

10/08/2026

Château d’Estoublon Fontvielle. En 1489, marque le début de l’activité agricole. La bâtisse actuelle date de 1731. Excellent travail de l’architecte et décorateurs.

13/07/2026

Меня всегда восхищала эпоха Art Nouveau и декоративное искусство, из которого выросло понятие интерьерный дизайн. Ну не люблю я белые чистые интерьеры без характера или невнятные и замысловато-мыльный дубайский стиль. Или популярный китч и много пластика, или много трендов и претензий на некий замысел, но невысказанный как-бы, догадайтесь, мол, сами.

И в своих проектах всегда ценила детали, мебель, росписи, лепнину, зеркала, панно, выполненные по моим эскизам мастерами.

А вот пример интерьера, от которого захватывает дух. Гуляя по бретонскому Нанту, случайно открыла для себя La Cigale, ресторан, открывшийся в 1895 . Здание спроектировано архитектором и керамистом Émile Libaudiere . Авторами интерьера ресторана La Cigale были несколько мастеров, работавших вместе над единым художественным замыслом:

Особенность интерьера La Cigale заключается в том, что Либодьер объединил практически все виды декоративного искусства: архитектуру, керамику, мозаику, витражи, живопись, резьбу по дереву, лепнину, металл и стекло. Благодаря этому интерьер считается одним из самых выдающихся ансамблей французского декоративного искусства конца XIX века и с 1964 года исторический памятник.

Émile Libaudière — главный автор проекта и архитектор-керамист. Именно он разработал общую концепцию, создал рисунки керамических панно и знаменитый мотив с цикадой, который многократно повторяется в декоре.
Émile Gaucher — выполнил скульптурные украшения, включая декоративные деревянные элементы и знаменитые часы над барной стойкой.
Georges Levreau — автор настенных росписей с изображениями элегантных дам и жанровых сцен.
Дом декоратора и обойщика Louis Préaubert изготовил декоративные тканевые панно (маруфляжи) с изображением цикады в костюме и другими сюжетами.
Керамические фризы и изразцы были произведены на знаменитой фабрике Sarreguemines по эскизам Эмиля Либодьера.

Здесь бывали André Breton и Jacques Prevert
Подозреваю, что они тоже не приходили сюда только ради кухни, но чтобы наслаждаться уникальным интерьером.

28/06/2026