Ilaria Marelli Design

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Como, Lombardia
Ilaria Marelli Design

SIMPLE. BEAUTIFUL. ENGAGING. CARING. Art Direction Product & Interior Design Exhibition

23/10/2026

###V MINIARTEXTIL - La Poetica della Fragilità
Ci sono manifestazioni che contribuiscono a costruire l’identità culturale di una città.
Da anni Miniartextil parla di sperimentazione artistica internazionale in campo tessile, esplorando le possibilità espressive di un linguaggio profondamente legato alla storia del territorio comasco.
Il tema di quest’anno, la fragilità, è emotivamente significativo. Una condizione insita nel nostro tempo e che, attraverso l’arte, può diventare occasione di riflessione sulla vulnerabilità, sulla cura e sul valore delle relazioni rappresentate nel linguaggio tessile, fatto di intrecci, trame e materiali delicati.
In questa edizione, la mostra diventa diffusa aggiungendo un valore speciale all’esperienza: le opere diventano l’occasione per attraversare la città con uno sguardo diverso, scoprendo luoghi poco conosciuti, come la chiesa di Sant’Orsola, o spazi rimasti chiusi per anni, come l’antica chiesa di Sant’Agata. L’arte oggi restituisce vita a questi luoghi, creando nuove connessioni tra patrimonio artistico, contemporaneità e tessuto sociale. Non per niente da sempre l’anima di questo progetto è proprio un artista, Mimmo Totaro, con la sua grande umanità e sensibilità.

📍 Miniartextil | fino al 1° novembre 2026
sedi principali:
• Palazzo del Borgo (Via Borgovico 121, Como) - Minitessili
• Chiesa di Sant'Agata vecchia (Via Francesco Cetti 2, Como) - Federico Gori, Parul Thacker, Noemi Barbaglia, Latifa Echakhch
• Antica chiesa di Sant'Orsola (Viale Lecco 125, Como) - Yasuaki Onishi
• Galleria The Art Company (Via Borgovico 163, Como) - Paloma de la Cruz

19/10/2026

Ecco l’ultimo progetto frutto della collaborazione con Fase Modus per i progetti retail di Jacob Cohën.

Lo store di Nizza, sviluppato secondo il format “boutique al mare”, prevede l’introduzione di pareti mogano di sfondo, resine azzurre e sedute outdoor dal look navale, in alternanza agli arredi che caratterizzano i progetti urbani del brand.

Qui abbiamo introdotto una nuova soluzione studiata ad hoc per questo negozio: cerchi in ottone retroilluminati in vetrina per dare rilevanza al singolo capo esposto al suo interno. Perché ogni format si può evolvere raccontando una storia sempre diversa.
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Here is the latest project from my collaboration with Fase Modus on the retail concepts for Jacob Cohën.

The new boutique in Nice, developed according to the brand's "Seaside Boutique" concept, introduces a warmer, more relaxed atmosphere through mahogany feature walls, soft blue resin finishes, and outdoor-inspired seating with subtle nautical references, combined with the signature furnishings that define Jacob Cohën's urban stores.

For this project, we also designed a bespoke display solution: backlit brass rings integrated into the shop window to frame and elevate each individual garment, transforming every piece into the focal point of the display. Because every retail format can evolve while telling a new story keeping its identity.

15/10/2026

la doppia pagina sul progetto Ethea, fa ovviamente piacere!

06/10/2026

È sempre un piacere essere protagonisti sulle pagine di
Ethea, il progetto 2026 disegnato per Manerba, è qui fotografata da a tutta pagina nella versione libreria: essenziale, colorata e contemporanea.
Una piattaforma aperta, in attesa di essere personalizzata con screen, separé, locker, fioriere e tutto quanto serve oggi per rendere unici gli spazi di lavoro e di ospitalità.

Ethea by Evolving Office
Concept Carolina Trabattoni

23/09/2026

E SE VOLESSI UNA NUANCE DI ROSSO CARMINIO?

Ieri ho visitato il Cersaie: nelle aziende del grande formato, che costituiscono la pancia del mercato, ho visto tanto beige greige, tante texture fini passpartout, materiche ma non troppo, decorative ma non troppo, quel fa chic ma non impegna.

E’ un momento sicuramente complesso per il settore, visti i costi dell’energia e dei trasporti, l’instabilità internazionale, la concorrenza estera sempre più agguerrita, per cui apprezzo le presentazioni delle grandi aziende come sempre superprofessionali, con una perfezione nella resa dei materiali, un lavoro di fino sulle texture e sui sottili giochi lucido opaco.

Però credo che il design italiano non si possa limitare a “quello che chiede il mercato”.

Su un 100% di nuove proposte, almeno un 20% che segni una novità, una proposta diversa dagli altri, che sia identificativo del brand e che quindi non possa essere replicato nello stand accanto, fa la differenza.

Per questo nel mezzo dei produttori di gres, uno stand di Ceramica Flaminia con i suoi blu, e vinaccia diventa memorabile. (Giulio Cappellini sul colore non sbaglia mai!)

Diversa sicuramente la situazione sul piccolo formato dove si gioca da sempre su smalti, colori, mosaici, intrecci, e dove le aziende, forse anche per la dimensione media, medio piccola si danno ancora la possibilità di osare.

20/09/2026

LAKE COMO DESIGN FESTIVAL
Il tema guida di questa edizione, "Confine", ci invita a una riflessione profonda: il confine non inteso come barriera o linea divisoria, ma come spazio di incontro, sovrapposizione e scambio culturale. Una pluralità di visioni espressa attraverso il design, il collectible, la fotografia, l'arte contemporanea e gli archivi storici.
Il si conferma uno degli appuntamenti più stimolanti del nostro territorio, capace di farci riscoprire la città attraverso sguardi e luoghi inconsueti — tra giardini, dimore storiche e spazi industriali riaperti per l'occasione.
L’aspetto di Confine si percepisce nella selezione internazionale curata da Giovanna Massoni a Villa Saporiti, un gioiello appena restituito alla città. Villa del Grumello esplora il confine tra passato e presente del design, e poi tutti gli eventi collaterali, di Lobby_ Nomade nella sempre emozionante galleria in Borgovico 33, la Casa Bianca ricca del suo allestimento tra arte e abitare.
Una menzione speciale tra gli studio visit – è per lo spazio di Arte&Arte di Mimmo Totaro, dove sono custoditi anche gli archivi di Miniartextil, che per tanti anni è stato un riferimento quasi unico per la fiber art a livello internazionale.
Lake Como Design Festival, a cui ho partecipato per due edizioni come designer, resta un evento che continuo a seguire con grande interesse per comprenderne l'evoluzione nel tempo.

15/09/2026

L’importanza del colore
Sono passati più di 10 anni — quasi 15! — da quando ho progettato la collezione Milk per Nic Design.
Il brief era semplice, ma non scontato: disegnare una collezione “universale”.
Nic Design si era caratterizzata fino a quel momento per forme molto particolari, che l’avevano resa unica e riconoscibile nel mercato.

Con Milk abbiamo provato a spostare il concetto di unicità: la forma poteva diventare più essenziale, quasi un classico senza tempo, ma doveva esserci un altro elemento capace di rendere il progetto distintivo.
La risposta è arrivata attraverso smalti e colori, sviluppati grazie all'expertise dell’azienda, valorizzandone la competenza specifica nel mondo della ceramica.

Erano gli anni del bagno dominato dalle ceramiche total white.
Il colore è diventato quindi non solo scelta estetica, ma un vero strumento di identità e differenziazione. Una direzione che negli anni successivi sarebbe stata esplorata da molti altri brand del settore.

Un progetto a cui sono molto legata e che ancora oggi costituisce una delle collezioni importanti dell’azienda. E' questa penso una delle soddisfazioni per chi progetta: vedere un progetto attraversare il tempo al di fuori di mode passeggere.

09/09/2026

_ In Minor Keys
L’appuntamento annuale è sempre l’occasione per scoprire anche pezzi di Venezia che ancora non ho tracciato… quest’anno Palazzo Grimani, San Servolo e San Lazzaro degli Armeni.
Nelle mie foto di quest’estate noto una costante: dei coni prospettici che spingono a guardare oltre, che aiutano a focalizzare su qualcosa che non è in primo piano. Lo prendo come un augurio per la stagione lavorativa che si è appena aperta. In questo momento serve sicuramente la capacità di non soffermarsi sull’immediato e riuscire a vedere un po’ più in là.
In ogni caso la Biennale di Venezia, è fonte sicura di stimoli e riflessioni sia in positivo, sia in negativo e in questo secondo caso mi pongo la domanda – cosa c’è che non mi convince e perché?
Un’esperienza mai banale e scontata.

Indirizzo

Via Mentana, 12
Como
22100

Telefono

+390312759859

Sito Web

http://www.ilariamarelli.com/

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